Escuela de Escritores Mnemósine
Coaching para escritores
Cuando tu obra está por publicarse, bien sea por tu cuenta o a través de una editorial, hay una palabra extraña que empieza a sonar por el aire: «ISBN». Te preguntas, con curiosidad, de qué se trata y por qué te debe importar a ti. En este artículo te contaremos todo lo que necesitas saber.
Tal vez, mientras trabajabas en tus obras te diste cuenta que editar es lo que más te gusta hacer y quieres seguir por esa línea de trabajo. En este artículo te aconsejamos cómo debes empezar.
Un buen antagonista puede hacer que una obra sea inolvidable. Aun así, muchos escritores le dan a este personaje menos palabras y desarrollo que a los personajes principales. El antagonista es simplemente la persona que actúa y aleja a tu protagonista de sus metas. Cuando el antagonista es un cliché, una caricatura o la maldad encarnada —en pocas palabras, cuando el protagonista es un personaje plano— la experiencia de lectura es menos satisfactoria. Entonces ¿cómo hacer un buen antagonista?
La construcción de mundos es una parte esencial de las obras de ficción. Pero, especialmente en las de fantasía o ciencia ficción, es lo que permite darle vida a la historia. Cuando la construcción de mundo falla puede hacer un agujero en toda la obra. Pero, si todo es una construcción de tu imaginación ¿Cómo puede fallar?
Vivimos en un mundo de gratificación instantánea y esto no es muy bueno cuando estamos hablando en términos de creatividad. Cuando nos referimos a la escritura, muchos de nosotros estamos llenos de impaciencia y ansiedad por que nuestra narración mejore pronto, porque nos reconozcan por nuestro trabajo o que una editorial nos publique. Sea lo que sea que queramos lograr, para ayer es tarde.
El momento en el que una editorial a la que enviaste tu manuscrito te responde o un agente literario acepta representarte luego de leer tu obra puede ser muy emocionante. Estás a punto de entrar en una relación a largo plazo que le dará forma a tu carrera, por lo que es momento de hacer muchas preguntas.
Cada escritor necesita un editor que le ayude a pulir su trabajo. Sin embargo, por más de que la palabra lo sugiera, en este primer momento de edición solo es el escritor quien puede volver sobre sus pasos y hacer su obra legible por otro.
La clave para saber si un personaje es un actor o un reactor es mirar la forma en la que responden a la trama. Si el personaje se deja llevar por los acontecimientos o si hacen todo lo que está en su alcance para cambiarlos.
Muchas veces, cuando te decides por escribir una obra que te lleva rondando la cabeza te das cuenta que hay tantas cosas que debes empezar a construir antes de sentarte a desarrollarla. Una de esas, especialmente si se trata de una obra de ficción, es la creación de mundos.
Una subtrama es una historia secundaria dentro de tu obra que sigue estando relacionada con la trama principal. Acá te dejo algunas formas que puedes usar para incluirlas en tu historia:
¿Tienes muchas ideas y no logras sacar el tiempo para escribirlas? En este artículo te damos algunos consejos para que puedas escribir más en menos tiempo.
Sacar un libro al mercado es todo un logro y un gran sueño para muchos de nosotros cuando nos lanzamos a esto de ser escritores. Sin embargo, los resultados inmediatos luego de sacarlo muchas veces pueden que no sean los que esperábamos. Acá te decimos 5 cosas que deberías saber antes de ser publicado:
La continuidad es eso que une tu obra y la hace coherente. Es lo que ayuda a que lo que estás contando tenga sentido, ya que te permite hilar los acontecimientos de una forma lógica y fácil de entender para el lector. Acá te hablamos sobre algunos errores comunes:
Una de las cosas que debes tener en mente cuando desarrollas tu obra es la caracterización de tus personajes. El hecho de que sepas quienes son no significa que tengas la capacidad de plasmar su esencia en el papel. Entonces ¿cómo transformar esas series de notas en un personaje de verdad? Acá te decimos:
La primera escena de tu obra, o la escena de apertura, presenta tus personajes, tu trama y tu escenario. La primera página es la que determinará si al lector le interesa tu obra o no, o si prefiere hacer otra cosa en vez de leer. ¿Entonces, cómo atrapar su atención?
Hoy vengo a contarte sobre algunos de los problemas más comunes que he detectado en manuscritos de escritores jóvenes o de literatura juvenil relacionados con la caracterización y el comportamiento de los personajes.
Si estás aquí es porque eres de los que siempre ha soñado con escribir un libro. Te has visto a ti mismo sosteniendo en tus manos un ejemplar de tu obra y es algo que anhelas con mucha pasión. Sin embargo aún no has empezado a escribirlo o tal vez ya lo estás haciendo pero te estás dando cuenta que es más difícil de lo que pensabas o no está quedando como querías. Estas son algunas verdades que deberías saber:
Una de las ventajas de ser un escritor híbrido es que sabes que no todas tus obras terminarán en manos de alguna editorial. Sacar tus obras por tu cuenta te permite una cierta libertad sobre ellas y mayor control tanto del ingreso, como de la distribución o el producto final. Una buena estrategia de publicación debería contemplar algunas obras sacadas por medio de una editorial, y otras por tu cuenta propia para que tengas un buen equilibrio y aproveches las ventajas de ambos mundos. Acá te decimos algunas cosas que deberías saber antes de autopublicar.
Los lectores beta son esas personas que leen tu obra y te dan una retroalimentación para que pueda mejorar. ¿Quieres saber qué tipos de lectores betas existen y dónde los puedes encontrar? No dejes de leer este artículo:
Las maratones de escritura son una gran oportunidad para sacar un proyecto de forma rápida y comprometida. Si sientes que son imposibles de lograr, este post te servirá mucho:
